Festival Via Aeterna

Félicien Brut & Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen - De Piazzolla à Galliano
Barrage du Mont Saint-Michel - 17h
Gratuit

À la croisée du savant et du populaire, c’est un instrument aux mille facettes qui ouvre le festival : l’accordéon de Félicien Brut. Pour son passage en Normandie, l’accordéoniste applaudi sur les scènes du monde entier a imaginé un programme qui réalise une parfaite union des genres : de la musette de Gus Viseur au tango enflammé d’Astor Piazzolla et Richard Galliano en passant par le folklore hongrois magnifié par Franz Liszt. Un concert à l’image de Félicien Brut : exigeant et accessible, brillant et généreux !

Ce tout premier concert de la 9^e édition fera vibrer une belle ligne rouge : en extérieur, face au Mont Saint-Michel, public et musiciens seront littéralement posés au-dessus du Couesnon, l’ancestrale frontière entre Bretagne et Normandie, sur le barrage qui entretient chaque jour la frontière entre terre et mer autour du joyau normand.

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Julien Beaudiment & Alexandra Luiceanu - BADINERIES
Genêts - Église Notre-Dame - 20h30
20€

Ancienne flûte solo du Los Angeles Philharmonic Orchestra, Julien Beaudiment s’associe à la harpiste Alexandra Luiceanu, nommée aux International Classical Music Awards pour un concert antidote à la morosité : les deux artistes en poètes du son, virevoltent d’un compositeur à l’autre, reliant Poulenc à Bach, Gluck à de Falla, Debussy à Piazzolla, dans des transcriptions qui permettent de sentir planer tout au long du concert cette énergie légère de la badinerie, qui ici, loin d’être une « suite de propos légers sans conséquences ni profondeur », nous offre une oasis de virtuosité et de jaillissement de joie sans mélange.

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Romain Bockler & Ensemble Les Surprises - Bach en famille
La Lucerne-d'Outremer - Abbaye de la Lucerne - 20h30
25€

Johann-Sebastian Bach passait sa vie en musique, du matin au soir, de la maison à l’école, à l’église, au café… Quand on parle de la famille musicale de Bach, on entend sa famille proche : sa femme, ses filles, ses fils (qui tous chantaient et jouaient de nombreux instruments), mais aussi les nombreux élèves qu’il a reçus chez lui, Krebs ou Altnikol (qui sera également son gendre), ainsi que ses prédécesseurs qui l’ont formé, tels Johann-Christoph Bach ou Georg Böhm. Voilà donc le foisonnement musical qui régnait dans la vie des Bach, à Leipzig autour des années 1730, entre joutes musicales, prières matinales ou virtuosités instrumentales. Un creuset fertile qui nous permet d’entendre comment ses successeurs ont développé un nouveau langage tout en conservant l’influence de leur maître. Car il s’agit aussi de transgression, notamment pour ses fils Wilhelm Friedemman et Carl Philipp Emmanuel : comment ceux-ci ont-ils réussi à construire leurs propres personnalités musicales, à l’image de leur père ou en s’en détachant ?

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Raphaël Feuillâtre - DE BACH A PIAZZOLLA : AFFINITÉS INSOUPÇONNÉES
Carolles - Église Saint-Vigor - 18h
20€

Voilà bien deux univers qu’une frontière irréductible semble séparer : d’un côté, Johann Sebastian Bach, figure emblématique de la musique savante occidentale, symbole de structure, de clarté et de pensée profondément construite. De l’autre, les maîtres espagnols, enracinés dans la tradition populaire où priment l’élan instinctif, la transmission orale et la liberté du geste. Un art savant codifié s’opposerait donc à une musique née du peuple, affranchie des cadres académiques ?

La guitare, instrument aux multiples visages, permet la rencontre entre ces univers : elle s’épanouit dans la rigueur contrapuntique de Bach comme dans la verve de la musique espagnole. Sa richesse expressive et sa capacité à faire dialoguer structure et spontanéité, révèlent des affinités insoupçonnées entre ces deux mondes : les lignes se croisent, les influences se répondent, et des univers que l’on croyait éloignés entrent en résonance.

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Chœur de chambre Mélisme(s) et Bankal Trio - BRAHMS, LE TZIGANE
Avranches - Ancien Haras - 20h30
25€

Le pari de ce programme ? Mettre en lumière l’influence de la musique tzigane dans la musique de Brahms, construire un pont entre une œuvre et son histoire, proposer un concert métissé où se mélangent avec jubilation et nostalgie, la musique populaire et la musique savante. Désireux de faire connaître cette part enthousiasmante de l’œuvre du compositeur allemand, Gildas Pungier nous propose un concert à l’effectif inattendu en adaptant les partitions du célèbre compositeur pour chœur, piano, clarinette, accordéon et contrebasse. Le Chœur de chambre Mélisme(s) et le BanKal Trio, qui s’est donné pour mission l’interprétation de la musique d’Europe de l’Est (notamment des Balkans), créent une fusion inédite, entre raffinement extrême de la musique romantique et énergie irrésistible des thèmes tziganes où les rythmes endiablés côtoient les mélodies populaires intemporelles.

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Amel Brahim-Djelloul - LES CHEMINS QUI MONTENT
Avranches - Théâtre - 17h30
20€

C’est l’histoire d’une jeune fille née à Alger, qui pour apprendre le chant, traverse la Méditerranée, et étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. C’est alors l’histoire d’une jeune femme qui s’épanouit au fil des années sur les scènes lyriques françaises et internationales, où sa subtile voix de soprano se prête idéalement au répertoire baroque et mozartien. C’est maintenant l’histoire d’une femme, au sortir du confinement de 2020, qui décide de jeter un regard musical sur son parcours en réinterprétant le répertoire traditionnel, cette musique kabyle qu’elle a entendue depuis sa naissance et qui l’a accompagnée au fil des années.

Avec une simplicité et une tendresse si palpables qu’elles vous emportent immédiatement, la soprano Amel Brahim-Djelloul emprunte le sentier de crête entre les 2 versants de sa culture musicale et nous emmène là où nous ne savons pas que nous pouvons aller : sur des chemins qui élèvent.

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Mikrokosmos - SAGA DES PEUPLES SANS ARMURE
Avranches - Ancien Haras - 20h30
25€

Voilà bien plus qu’un concert : « c’est une expérience scénique totale, où la musique a cappella de Mikrokosmos s’allie à la poésie et à l’art dramatique pour créer un moment d’une universalité bouleversante » nous dit Loïc Pierre. Ce spectacle vibrant explore trois territoires : la mémoire des peuples baltes magnifiée par les œuvres profanes de Veljo Tormis et le sacré d’Arvo Pärt ; la langue française, omniprésente qui rend accessible à chacun ce spectacle hors norme, et enfin, le choix du Taïko (tambour japonais), dont la scénographie et la dramaturgie offrent une passerelle saisissante entre Orient et Occident. Les costumes aussi fusionnent traditions baltes et japonaises, et servent une spatialisation des chanteurs au cœur du public. Toutes les barrières tombent : musicales, dramaturgiques, scénographiques. « La joie suffit. Quoi de mieux pour s’ouvrir l’esprit, le cœur, et garder pour longtemps le sentiment d’une joie profonde et partagée ? » LP.

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Alia Sellami et l’Ensemble De Caelis - LES THÉBAÏDES, SPIRITUALITÉS DU DÉSERT
La Lucerne-d'Outremer - Abbaye de la Lucerne - 15h30
20€

Pureté.
Dépouillement.
Six voix féminines qui s’élèvent… et relient dans un même souffle le chant médiéval du monastère de Las Huelgas, le chant soufi et le chant chrétien d’orient. Par-delà les lieux, les âges et les cultures, elles nous transportent au cœur du désert et de nous-mêmes.
Évocateur de solitude, d’épreuve mais aussi lieu de révélation, le désert unit les trois religions monothéistes. Le désert de Thèbes fut le refuge des premiers chrétiens ; depuis, on nomme Thébaïde tout lieu où l’on s’isole pour mener une vie d’ascèse et de prières. En Occident, c’est au monastère que l’on trouve cette vie de contemplation solitaire. Chez les Soufis on pratique la Khalwa, qui en arabe signifie autant l’action de s’isoler que le lieu de retrait, le désert, la cellule, la grotte.
De ces solitudes émergent des musiques si intimes qu’aucune virtuosité ne vous abrite, tant elles demandent de transparence pour laisser affleurer l’âme, la lumière.

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Ensemble Correspondances - UNE COURONNE DE ROSES
La Lucerne-d'Outremer - Abbaye de la Lucerne - 17h30

Pour sa 1^ère venue au festival, l’ensemble Correspondances nous ouvre l’univers de Marc-Antoine Charpentier qui le fascine depuis longtemps : « Créateur inspiré, il ne “ressert” jamais les mêmes recettes et chaque œuvre est une nouvelle trouvaille, comme s’il repartait à zéro. J’aime cette inventivité permanente, cette faculté de surprendre. » *, explique Sébastien Daucé qui se penche cette fois sur les motets pour le Rosaire.

Ce sont ces petites couronnes de roses sur les représentations traditionnelles de la Vierge Marie qui ont donné son nom au Rosaire, longue prière litanique qui médite sur les mystères vécus par Marie. Pour les chrétiens, les mystères ne sont pas choses cachées, au contraire ce sont des révélations, mais que l’on n’a jamais fini de comprendre. Voilà donc la frontière, existentielle et mouvante, que Charpentier explore en musique : celle de la foi. Ce lieu où se rencontrent le doute, la raison et la confiance, inspire au grand maître du XVIIe siècle français, des trésors de polyphonie sacrée joués ici en petite formation, concentrés d’intimité et de profondeur.

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Julie Depardieu & Thomas Ospital, Ensemble Dulci Jubilo - LICHT !
Granville - Église Notre-Dame du Cap Lihou - 20h30
25€

« Aborder les Motets de Bach avec Dulci Jubilo est une des grandes étapes de la vie artistique de notre ensemble. Or mon approche d’organiste, compositeur et chef me donne l’impression de retrouver une vieille connaissance, qui m’accompagne depuis toujours », écrit Christopher Gibert pour présenter ce programme. Car oui, la musique de Bach, et tout spécialement ses Grands Motets écrits pour des liturgies mortuaires, conjuguent une grandeur majestueuse et une intimité directe qui façonnent les musiciens tout au long de leur parcours.

Comment entrer dans cette inépuisable vitalité de la musique de Bach ? Christopher Gibert a choisi d’allier la sensibilité flamboyante de Thomas Ospital, la précision élégante du chœur Dulci Jubilo, et un récit sur mesure de Stéphane Héaume qui tisse un lien dramaturgique entre les œuvres, révélé par la présence vivante et sincère de Julie Depardieu. Voilà des ingrédients de choix pour nous guider dans le monde des Motets de Bach et y créer une conversation à travers les siècles avec un motet commandé tout spécialement à Thierry Escaich.

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Quatuor Girard - SCHUBERT & MENDELSSOHN : AIMER EN À MOURIR
Val-Couesnon - Église Saint-Martin de Tremblay - 18h30
20€

Le quatuor à cordes, intrinsèquement, est un instrument qui franchit des barrières et réunit des impossibles. C’est pour cela sans doute, que Mendelssohn et Schubert l’ont choisi pour exprimer des choses indicibles sur la mort, cette frontière ultime qui nous préoccupe tous et tant.
Mendelssohn compose son opus 80 à la mort de sa sœur Fanny comme un immense geste d’amour. Lui qui la suivra peu après, avec une conscience tragique, préfigure dans sa musique une forme d’abandon à ce destin commun.
Schubert nous livre ensuite une vision de la mort non pas sinistre ou effrayante, mais douce, séductrice, sans aucune violence, suggérant l’idée du cycle de la vie où la mort serait la dormance de l’hiver, qui s’ouvrira forcément vers le printemps.

Ce concert est le premier volet d’un diptyque : le Quatuor Girard poursuit cette exploration de LA frontière par excellence le 2 octobre, sous l’angle français cette fois.

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Bryan Montarou et le Quatuor Anches Hantées - STRAUSS CONNECTION
Granville - Théâtre de l'Archipel - 18h30
20€

Il est des rencontres qui forgent une destinée, il est des compositeurs qui imprègnent votre univers musical et vous collent à la peau : Johann Strauss est de ceux-là pour le Quatuor Anches Hantées. Il les accompagne depuis 25 ans, de ses mélodies, sa légèreté, son côté festif mais aussi son exigence, son implacable rythmique et ce qu’il impose d’implication artistique et physique.

Strauss est un alchimiste de la connexion. Mariant populaire et savant, il a marqué son temps, il a laissé une empreinte que d’autres, après lui, ont saisie pour lui rendre hommage, pour amplifier son propos ; que d’autres encore n’ont pas saisie tout en lui vouant une admiration profonde. Strauss permet des ponts entre tous ceux-là, Le QAH, en ce sens, s’inscrit pleinement dans cet héritage. Quant à Bryan Montarou, au fil de ses improvisations hip-hop, entrelaçant ses mouvements avec les quatre musiciens, il en devient l’incarnation. Grâce à lui, Strauss et le QAH, humblement, se confondent.

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Baptiste Bailly Trio - AMOUR COURTOIS
Cancale - L'Amérance - 20h30
20€

Le pianiste Baptiste Bailly réveille des chefs-d’œuvre de la musique profane médiévale du XIVe et début XVe siècle (Machaut, Lescurel, Binchois, Landini, Vitry, …). Avec son trio atypique — piano, baryton et instruments anciens — il nous propose une rencontre singulière entre patrimoine et création contemporaine : loin d’une restitution historique, Amour Courtois met en lumière la beauté intemporelle de ces mélodies à travers des arrangements originaux et des espaces d’improvisation. La liberté des interprètes fait dialoguer Moyen Âge, jazz, musiques du monde et musique improvisée, pour une expérience sonore à la fois raffinée et accessible, où la musique ancienne se révèle pleine d’une poésie profondément actuelle.

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Ensemble Ô & Quatuor Girard - LIBERA ME
Saint-Pair-sur-Mer - Église Saint-Paterne - 20h30
25€

Le deuxième volet du diptyque proposé par le Quatuor Girard sur la frontière crue de la mort s’ouvre avec un grand mouvement romantique de Lekeu, compositeur belge influencé par Franck, Beethoven et Wagner. L’ensemble Ô y répond par trois motets pour la Semaine Sainte de Gibert, dont l’écriture agit comme les miroitements de vitraux : une impression de cadeau et de poésie.

Les 2 ensembles se rejoignent quand s’ouvre enfin le texte du Requiem de Fauré, qui regarde la mort en face et ouvre la porte de l’espérance. Une douceur omniprésente émerge de sa musique, plus forte que les assauts de la souffrance. Cette douceur, renforcée par la transcription en musique de chambre pure, signée par le compositeur nantais Bertrand Richou, accentue l’intimité et la chaleur de cette œuvre immense.

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Bleue Quintet
Avranches - Théâtre - 17h30
20€

Bleue Quintet est une fusion organique, poétique et énergisante entre la musique de chambre, la culture classique et la musique électronique, portée par cinq violoncellistes aventureux. Composée par le violoncelliste Paul Colomb, la musique est pétrie du décorum de son enfance : celui du port industriel de Saint-Nazaire, où l’énergie maritime côtoie l’architecture d’après-guerre. Envolées celtiques, énergie punk, improvisations techno et force émotionnelle du violoncelle s’entremêlent dans une fresque vibrante portée par cinq interprètes virtuoses à la vitalité contagieuse.

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Didier Sandre & Les Apaches ! - L’HISTOIRE DU SOLDAT
Avranches - Ancien Haras - 20h30
25€

Dans le Paris en pleine effervescence artistique de la Belle Époque, Igor Stravinsky connaît de beaux succès. Parmi eux, l’Histoire du Soldat rassemble toutes les composantes de son langage très personnel où se mêlent ragtime, paso doble, choral alla Bach, musique klezmer… Cette variété d’influences sert un conte universel et étrange : un soldat vend son âme (représentée par un violon) au Diable, en échange d’un livre qui prédit l’avenir, mais alors, le temps s’abolit…

C’est Didier Sandre, de la Comédie-Française, qui incarne à la fois le narrateur, le soldat et le diable, dans une adaptation pour unique récitant, née de son long compagnonnage avec l’œuvre, qui, en lui donnant une profonde unité, resserre le drame et fait ressortir toute la musicalité du texte.

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Léa Duret - BACH, SUITES POUR VIOLONCELLE SEUL
Abbaye du Mont Saint-Michel - Cœur abbatiale - 10h
15€

« Toute l’œuvre de Jean-Sébastien Bach est très incarnée et par là même, profondément spirituelle. Les Suites pour violoncelle seul, considérées comme la Bible des violoncellistes, m’accompagnent depuis plus de trente-cinq ans. Chacune a sa propre identité, sa propre couleur, et ce qui en fait l’unité à mes yeux, c’est l’esprit qui les traverse. Elles consolent, donnent de la joie et sont toujours présentes dans les grands moments de l’Histoire. Elles ont une portée universelle et créent des ponts admirables entre les hommes. Souvenons-nous de Mstislav Rostropovitch jouant devant le mur de Berlin. »

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Comet Musicke - ORFEO, UN CANORO SEMI DEO
Abbaye du Mont Saint-Michel - Réfectoire - 13h
20€

L’Orfeo, premier opéra de Monteverdi, est un tourant dans l’histoire de la musique qui marque la frontière entre la Renaissance et l’époque baroque. Il inspire la trame de ce concert et nous emmène sur le chemin d’Orphée, le mythique poète amoureux.

Père des chants, Orphée possède un pouvoir unique : lorsqu’il chante accompagné par sa lyre, « la merveilleuse Lyre aux fils rouges et tièdes »*, les bêtes les plus féroces deviennent aimables, les pierres et les arbres s’émeuvent de sa voix céleste, les fleuves puissants s’arrêtent pour l’écouter, même les Dieux sont émus. Le chemin à suivre est tout simple : c’est le son de sa voix en compagnie de Monteverdi, Rossi, Cavalli auxquels répondent des pièces instrumentales de Pietro Lappi et Adriano Banchieri en consort de vièles et violes, et nous traverserons avec lui toutes les frontières, de la vie, de l’amour jusqu’à l’ultime : la mort.

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Ensemble vocal de Sainte-Anne-d’Auray & Stradivaria - SOUFFLES SACRÉS
Abbaye du Mont Saint-Michel - Cœur abbatiale - 14h30
25€

À l’orée du XIXe siècle, à l’heure où la France vit sa révolution et où le Mont Saint-Michel est devenu une prison, le foisonnement musical des cours européennes, lui, bat son plein et voit notamment l’essor des ensembles à vents, qui permettent de faire circuler de grandes œuvres en petits effectifs.

Ainsi Schubert lorsqu’il compose sa 7e et dernière messe, écrit-il pour chœur et ensemble à vent. Les voix naturelles et pures de la Maîtrise de Sainte-Anne-d’Auray se marient aux bois et cuivres de l’ensemble Stradivaria dans une même respiration, pour incarner cette partition que l’on connaît sous le nom de Deutsche Messe, car l’emblématique représentant du romantisme allemand l’écrivit non pas en latin mais en allemand, qui plus est sur des textes non liturgiques. Elle a donc connu les réticences du clergé à sa création, mais elle a très vite acquis une grande popularité en Autriche et en Allemagne, le génie mélodique de Schubert agissant.

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Ensemble Ô - LES CHANTS DE LA TERRE
Abbaye du Mont Saint-Michel - Salle des chevaliers - 16h
25€

L’audio-naturaliste Fernand Deroussen entend dans les sons vibrants de la nature, une véritable symphonie du vivant. Mais pour tout un chacun, sont-ils plutôt des bruits ? Ou partagent-ils les racines de notre matériau musical par leurs rythmes, leurs hauteurs, leurs polyphonies ?

Voilà un concert très particulier, très sensitif, pour lequel Fernand Deroussen a composé à l’aide d’enregistrements de terrain une œuvre sonore la plus réaliste possible, offrant à l’écoute toute l’émotion que procure un moment au cœur de la nature. Le public est ainsi invité à se plonger dans ce paysage sonore vivant, auquel vont se mêler les voix spatialisées des 8 chanteurs Ô, entrant en conversation avec la nature sauvage.

Les œuvres vocales dialoguent aussi entre deux époques : la Renaissance avec Lobo et Victoria, et notre époque avec Bertrand Richou, compositeur talentueux qui met ici en musique des textes de Saint François d’Assise et de Baudelaire.

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Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette - SOL !
Abbaye du Mont Saint-Michel - Réfectoire - 17h30
20€

Des œuvres écrites pour guitare et violoncelle, voilà qui est peu fréquent. C’est pourtant l’idée que s’est approprié le compositeur brésilien Radamés Gnattali dans sa Sonate pour violoncelle et guitare : il illustre ainsi combien la frontière entre les musiques populaires et érudites est mince dans la culture brésilienne. Pour bâtir tout un concert autour de cette œuvre, Henri Demarquette et Philippe Mouratoglou se sont adonnés aux joies de la transcription avec une ligne directrice :  associer leurs instruments aussi nobles que populaires pour célébrer la lumière et la joie, par des musiques baignées de soleil, venues des rivages de la Méditerranée aux pays d’Amérique du Sud.

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Eva Zaïcik et Le Poème Harmonique - VIVALDI, NISI DOMINUS – Concert de clôture
Abbaye du Mont Saint-Michel - Cœur abbatiale - 19h
25€

À l’époque de Vivaldi, Venise est célèbre dans l’Europe entière pour la splendeur de ses processions. Entre chants de dévotion populaires scandés en chœur et polyphonies venues du fond des âges, c’est cette atmosphère de fête que Vincent Dumestre a voulu recréer. La fièvre fait place à la contemplation dans ce programme couronné par le Nisi Dominus de Vivaldi, ce superbe chef-d’œuvre sur le Psaume 127, sans doute écrit pour une jeune élève à l’Ospedale della Pietà – ici la brillante Eva Zaïcik, consacrée en 2018 au concours Voix Nouvelles, aux Victoires de la musique et au Concours Reine Elisabeth.

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